Les expositions à ne pas manquer à Londres en 2024, de CUTE à Somerset House à Francis Bacon à la National Portrait Gallery
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Il n’y a pas de ville meilleure que Londres pour l’art, et c’est une colline sur laquelle nous sommes prêts à mourir. Cette année s’annonce particulièrement riche, surtout pour les artistes femmes, avec une multitude d’expositions solo et duo dans les institutions publiques, à la fois pour les figures contemporaines et historiques, rehaussant leur profil plus que jamais.
Avec une exploration de notre obsession pour tout ce qui est adorable, un examen approfondi de la vie d’un légionnaire romain, une grande exposition rendant hommage à l’un des mannequins les plus célèbres de Grande-Bretagne et une exposition révélant comment les peintres noirs repensent le paysage, ce sera une année incroyable d’expositions dans la capitale.

MIGNON
Squeeeeeee! De Hello Kitty aux emojis aux grands yeux, cette exposition phare explorera la montée irrésistible de la mignonnerie, et la façon dont, disent-ils, “elle cherche à améliorer, perturber et réimaginer le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui”, ce qui semble certainement plus sinistre que ce qui est censé être?
Somerset House, du 25 janvier au 14 avril; somersethouse.org.uk
Barbara Kruger: Pensant à toi. Je veux dire moi Je veux dire toi.
La première présentation solo institutionnelle de l’artiste américaine pionnière depuis plus de 20 ans réunit ses collages photo/texte provocants, frappants et souvent ironiquement amusants. Ce sont des mèmes avant même l’invention des mèmes.
Serpentine South, du 1er février au 17 mars; serpentinegalleries.org
Legion: La vie dans l’armée romaine
Ce regard sur la vie en tant que membre de la force de combat prééminente du monde de l’époque pose toutes les questions que vous vous posez – à quoi ressemblait-il d’avoir une famille sur le fort? Qu’est-ce qui a attiré les jeunes hommes désavantagés à s’engager? Comment les occupants ont-ils traité les occupés? Ça semble résonner plus que nous le pensons.
British Museum, du 1er février au 21 juin; britishmuseum.org
Passés entrelacés, 1768 – maintenant: Art, colonialisme et changement
Cette exposition unique promet énergie et impact en rassemblant plus de 100 œuvres d’art historiques et contemporaines, en dialogue les unes avec les autres – de J.M.W. Turner et Ellen Gallagher à Joshua Reynolds et Yinka Shonibare.
Royal Academy, du 3 février au 28 avril; royalacademy.org.uk

Quand les formes prennent vie
Espérons que ce ne soit pas aussi terrifiant que cela puisse paraître, cette exposition collective de sculpture contemporaine, couvrant plus de 60 ans, examine, dit-elle, les façons dont les artistes, de Franz West à Lynda Benglis, se sont appuyés sur le ‘mouvement, le flux et la croissance organique’. Donc, ce sera étrange et, nous l’espérons, merveilleux.

Hayward Gallery, du 7 février au 6 mai; southbankcentre.co.uk
Frank Auerbach: Les têtes au fusain
Ce sera la première fois que les dessins au fusain d’après-guerre de l’artiste londonien Frank Auerbach, réalisés sur une période de plusieurs mois et plusieurs séances dans les années 1950 et au début des années 1960, seront réunis en tant que groupe complet. Ils seront présentés avec une sélection de peintures qu’il a réalisées des mêmes sujets.
Courtauld Gallery, du 9 février au 27 mai; courtauld.ac.uk
Démêler: La puissance et la politique des textiles dans l’art
À travers le travail d’artistes tels que Magdalena Abakanowicz (dont l’exposition 2023 à la Tate a été une révélation) à Louise Bourgeois et Judy Chicago, Tracey Emin et Cecilia Vicuña à Yinka Shonibare, cette exposition mettra en lumière des artistes des années 1960 à aujourd’hui “qui ont exploré le potentiel transformateur et subversif des textiles”.
Barbican, du 14 février au 26 mai; barbican.org.uk
Paysages de l’âme
Le paysage peut sembler un format très ‘historique’, n’est-ce pas? Faux. Cette exposition, organisée par Lisa Anderson, directrice des Black Cultural Archives, examine comment les artistes contemporains de la diaspora africaine comme Hurvin Anderson, Isaac Julien, Phoebe Boswell et Alberta Whittle l’ont utilisé pour examiner notre connexion avec le monde qui nous entoure.
Dulwich Picture Gallery, du 14 février au 24 juin; dulwichpicturegallery.org.uk
Yoko Ono, Musique de l’esprit
Couvrant sept décennies de la pratique révolutionnaire et influente de l’artiste et activiste Yoko Ono, ce sera la plus grande exposition à ce jour au Royaume-Uni pour célébrer son travail novateur et influent, en mettant notamment l’accent sur les œuvres de son séjour de cinq ans à Londres à partir de 1966, lorsqu’elle a rencontré un certain John Lennon.
Tate Modern, du 15 février au 1er septembre; tate.org.uk
L’heure est toujours maintenant: Les artistes redéfinissent la figure noire
La présence et l’absence de la figure noire dans l’histoire de l’art occidental sont le point de départ de cette exposition qui raconte une histoire de la représentation à travers des œuvres de Michael Armitage, Denzil Forrester, Lubaina Himid, Claudette Johnson, Toyin Ojih Odutola, Chris Ofili, Kerry James Marshall et d’autres, et met en lumière les contextes sociaux, psychologiques et culturels dans lesquels elles ont été produites.
National Portrait Gallery, du 22 février au 19 mai; npg.org.uk